!["Kwiat szczęścia" [Little Joe] (2019) | reż. Jessica Hausner | Viennale 2019](http://www.austriart.pl/wp-content/uploads/2019/10/v19littlejoe05_0-400x250.jpg)
Przeglądanie po tagach
kinematografia austriacka
Film,
„Joy” austriackim kandydatem do Oscara 2020
Joy w reżyserii Sudabeh Mortezai będzie reprezentował Austrię w walce o wejście do pierwszej, Oscarowej dziesiątki „najlepszych filmów nieanglojęzycznych”.
[FILM] „Hagazussa” reż. Lukas Feigelfeld | Splat! FilmFest
Ludowy horror, którego akcja dzieje się w XV wieku w Alpach. Młoda pasterka kóz i jej matka żyją w odległej chacie, głęboko w górskim lesie. Kiedy matka w tajemniczy sposób popada w chorobę i umiera, dziewczyna pozostaje sama z piętnem i traumą. Mija 20 lat. Sama jako matka powoli zaczyna odkrywać mroczną obecność czającą się w starym lesie. W jej psychotycznych urojeniach granica między rzeczywistością a koszmarem zaciera się, gdy ponownie musi się zmierzyć ze śmiercią matki i potwornym złem w niej samej.
„Hagazussa” to mroczna opowieść o zmaganiu się kobiety z jej własnym umysłem. W czasach kiedy pogańskie wierzenia w czarownice rozsiewają strach wśród wiejskiego ludu, film usiłuje zbadać cienką granicę między starożytnymi wierzeniami, magią a urojeniową psychozą.
Reżyser przyznaje, że na jego styl wpłynęły inspiracje kinem Andreja Tarkowskiego, Andrzeja Żuławskiego czy Friedricha Wilhelma Murnau. Film doceniany na wielu prestiżowych festiwalach, uznawany przez krytyków za jeden z najwybitniejszych horrorów 2017 roku.
Informacje: Splast Filmfest
[FILM] „DRUŽINA” reż. Rok Bicek | 23. Forum Kina Europejskiego Cinergia
Prezentowany w konkursach najważniejszych festiwali kina dokumentalnego – m.in. w Amsterdamie i Lipsku. Nagrodzony w Locarno. Przez dekadę reżyser obserwuje życie Mateja, który urodził się w rodzinie z wymagającej specjalnej opieki. Teraz sam próbuje stworzyć własną rodzinę, ale szybko wszystko zaczyna się rozpadać.
[FILM] „Hagazussa” reż. Lukas Feigelfeld | Splat! FilmFest
Ludowy horror, którego akcja dzieje się w XV wieku w Alpach. Młoda pasterka kóz i jej matka żyją w odległej chacie, głęboko w górskim lesie. Kiedy matka w tajemniczy sposób popada w chorobę i umiera, dziewczyna pozostaje sama z piętnem i traumą. Mija 20 lat. Sama jako matka powoli zaczyna odkrywać mroczną obecność czającą się w starym lesie. W jej psychotycznych urojeniach granica między rzeczywistością a koszmarem zaciera się, gdy ponownie musi się zmierzyć ze śmiercią matki i potwornym złem w niej samej.
„Hagazussa” to mroczna opowieść o zmaganiu się kobiety z jej własnym umysłem. W czasach kiedy pogańskie wierzenia w czarownice rozsiewają strach wśród wiejskiego ludu, film usiłuje zbadać cienką granicę między starożytnymi wierzeniami, magią a urojeniową psychozą.
Reżyser przyznaje, że na jego styl wpłynęły inspiracje kinem Andreja Tarkowskiego, Andrzeja Żuławskiego czy Friedricha Wilhelma Murnau. Film doceniany na wielu prestiżowych festiwalach, uznawany przez krytyków za jeden z najwybitniejszych horrorów 2017 roku.
Informacje: Splast Filmfest
[FILM] Etiuda&Anima | Festiwal Filmów Animowanych
Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda&Anima jest najstarszym w Polsce festiwalem filmowym konfrontującym osiągnięcia studentów szkół filmowych i artystycznych z całego świata oraz dorobek twórców animacji artystycznej – zarówno profesjonalistów, studentów, jak i realizatorów niezależnych. Centralnym, corocznym punktem imprezy są dwa tytułowe konkursy, w ramach których przyznaje się: w rywalizacji studenckiej obejmującej etiudy fabularne i dokumentalne – Złote, Srebrne i Brązowe Dinozaury oraz Specjalnego Złotego Dinozaura dla najlepszej szkoły filmowej festiwalu, zaś w rywalizacji twórców animacji – Złote, Srebrne i Brązowe Jabberwocky i dodatkowo Specjalnego Złotego Jabberwocky’ego dla najlepszej animowanej, studenckiej etiudy festiwalu. Rokrocznie wręczana jest też nagroda Specjalnego Złotego Dinozaura dla wybitnego pedagoga i zarazem czynnego, odnoszącego artystyczne sukcesy twórcy. Od wielu lat, po zakończeniu festiwalu, organizowane są prezentacje filmów nagrodzonych w kraju i za granicą w ramach imprezy Objazdowa Etiuda&Anima.
Ceny w przedsprzedaży (22 października – 14 listopada 2018)
*Karnety – upoważniające do wejścia na wszystkie pokazy filmowe
Cena karnetu normalnego – 79 PLN
Cena karnetu studenckiego – 59 PLN
Karnety dostępne w serwisie bilety24 – https://www.bilety24.pl/inne/karnet-etiuda-anima-2018-na-pokazy-filmowe-w-dniach-20-25-11-2018-45146
Ceny obowiązujące od 15 listopada 2018:
*Karnety – upoważniające do wejścia na wszystkie pokazy filmowe
Cena karnetu normalnego – 99 PLN
Cena karnetu studenckiego – 78 PLN
Karnety dostępne w serwisie bilety24 – https://www.bilety24.pl/inne/karnet-etiuda-anima-2018-na-pokazy-filmowe-w-dniach-20-25-11-2018-45146
Ceny biletów na pojedynczy seans festiwalowy:
Cena biletu na seans – 12 PLN
Cena biletu studenckiego – 10 PLN
Bilety na poszczególne seanse do nabycia na portalu www.bilety24.pl (od 14 listopada) oraz przed seansami w kasach kin: Kijów Centrum, Małopolski Ogród Sztuki
Warsztaty animowane dla dzieci – wstęp wolny
Warsztaty z Papaya Young Directors – wstęp wolny
Warsztaty animacji dla dorosłych ze Stevenem Woloshenem – wstęp wolny
Liczba miejsc na warsztaty jest ograniczona.
[FILM] „Tłumacz” Martina Šulíka | 16. Warszawski Festiwal Filmów o tematyce żydowskiej
Ulubieniec publiczności Martin Šulík powraca z filmem, który okazał się rewelacją tegorocznego Berlinale. W Tłumaczu słowacki reżyser opowiada historię przedstawiciela tytułowej profesji (Jiří Menzel) pragnącego poznać tajemnice przeszłości swojej rodziny. W trakcie poszukiwań mężczyzna musi skonfrontować się z bolesnymi wspomnieniami z okresu II wojny światowej i trafia na ślad Austriaka Georga (znany z Toniego Erdmanna Peter Simonischek), który skrywa pewien mroczny sekret. Choć spotkanie obu bohaterów upływa początkowo w atmosferze goryczy i nieufności, z biegiem czasu wytwarza się między nimi specyficzna więź. Tłumacz jest jedyną w swoim rodzaju mieszanką kina drogi i opowieści o niełatwej męskiej przyjaźni, pełnej typowego dla Šulíka ciepła. Przy okazji film słowackiego mistrza stanowi dowód na to, że nawet o najboleśniejszych emocjach da się mówić w sposób pozbawiony zadęcia i z domieszką absurdalnego humoru.
Festiwale, Nagrody: Berlinale 2018, MFF Nowe Horyzonty 2018, Karlove Vary IFF 2018, Jerusalem FF 2018
Opis: Piotr Czerkawski (Kino na Granicy)
[FILM] „Walc Waldheima” reż. Ruth Beckermann | 16. Warszawski Festiwal Filmów o tematyce żydowskiej
Kurt Waldheim – jeden z kandydatów do fotela prezydenta Austrii w 1986 roku, powszechnie szanowany polityk i dyplomata, były sekretarz generalny ONZ, okazuje się mieć nazistowską przeszłość, w sprawie której dotychczas kłamał. Wybór Waldheima do pełnienia najwyższego urzędu w państwie okazał się być przełomowym momentem dla austriackich rozliczeń z nazizmem. Dokument rekonstruuje toczącą się wówczas debatę, przedstawiając kulisy kampanii, towarzyszące jej protesty i wybuch nastrojów antysemickich. Film nagrodzony Oryginalną Nagrodą Filmową Glashütte na MFF Berlinale 2018.
Festiwale, Nagrody: Berlinale 2018, Docs Against Gravity 2018, IDFA 2018
[FILM] Cinemaforum 2018 | Projekcje z Vienna Short Film Festival
Retrospektywę kina austriackiego obejrzeć można będzie w sekcji NATIONAL COMPETITION
15. Vienna Short Film Festival (9 listopada godz. 15-16.30). Najlepsze, najciekawsze, starannie wyselekcjonowane krótkometrażowe filmy ostatniego sezonu. Filmy zostaną zaprezentowane w bloku trwającym około 1,5 h, po którym odbędzie się spotkanie z Dianą Mereoi, dyrektorką programową Vienna Short Film Festival.
[FILM] „Styx” Wolfganga Fischera | 18. MFF Nowe Horyzonty
Rieke wyrusza w samotny rejs po Atlantyku. Czas upływa jej na wykonywaniu powtarzalnych czynności w kojącej ciszy. Ale gdy natrafia na tonącą łódkę pełną wyczerpanych uchodźców, musi szybko podjąć decyzję, która przesądzi o ludzkim życiu. Sytuacja jest poważna, bowiem nikt inny nie zamierza im pomóc. Nie trwoniąc słów, Wolfgang Fischer sięga po przeszłość, by zmierzyć się z teraźniejszością. Grecki mit o rzece Styks, przez którą musiała przeprawić się dusza każdej zmarłej osoby, pozwala mu opowiedzieć o kryzysie uchodźców. Odkąd rozpocząłem pracę nad tym filmem, życie straciło już 20 000 ludzi. Mimo to zupełnie nic się nie zmieniło i wciąż nie oferuje się żadnych konkretnych rozwiązań – przyznał po premierze Styksu w Berlinie, skąd film wrócił z kilkoma nagrodami. Nie odwracając wzroku od tragedii tylu ludzie, austriacki reżyser nie pozwala sobie na publicystyczny ton. Aby powiedzieć coś istotnego, najwyraźniej czasem nie trzeba nawet otwierać ust.
MFF w Berlinie 2018 – Label Europa Cinemas, Nagroda Jury Ekumenicznego
Opis: Marta Bałaga (MFF Nowe Horyzonty) | PROGRAM FESTIWALU
[FILM] „Tłumacz” Martina Šulíka | 18. MFF Nowe Horyzonty
Ulubieniec publiczności Martin Šulík powraca z filmem, który okazał się rewelacją tegorocznego Berlinale. W Tłumaczu słowacki reżyser opowiada historię przedstawiciela tytułowej profesji (Jiří Menzel) pragnącego poznać tajemnice przeszłości swojej rodziny. W trakcie poszukiwań mężczyzna musi skonfrontować się z bolesnymi wspomnieniami z okresu II wojny światowej i trafia na ślad Austriaka Georga (znany z Toniego Erdmanna Peter Simonischek), który skrywa pewien mroczny sekret. Choć spotkanie obu bohaterów upływa początkowo w atmosferze goryczy i nieufności, z biegiem czasu wytwarza się między nimi specyficzna więź. Tłumacz jest jedyną w swoim rodzaju mieszanką kina drogi i opowieści o niełatwej męskiej przyjaźni, pełnej typowego dla Šulíka ciepła. Przy okazji film słowackiego mistrza stanowi dowód na to, że nawet o najboleśniejszych emocjach da się mówić w sposób pozbawiony zadęcia i z domieszką absurdalnego humoru.
Opis: Piotr Czerkawski (Kino na Granicy)
[FILM] „Szukając Oum Kulthum” Shirin Neshat | 18. MFF Nowe Horyzonty
Najsłynniejsza irańska artystka Shirin Neshat opowiada o legendarnej egipskiej piosenkarce. Jej szkatułkowy, zmysłowy film jest w równym stopniu biografią Oum Kulthum co autobiografią samej Neshat. Pokazuje wspólnotę doświadczeń artystek w męskim świecie sztuki: negocjacje między życiem prywatnym a karierą, zderzenie nowoczesności z lokalną tradycją. Oum Kulthum była legendarną egipską diwą, którą ubóstwiał cały świat arabski. Od lat 20. do 70. sprzedała miliony płyt. Pochodziła z bardzo skromnej rodziny, a śpiewała dla największych, była symbolem emancypacji i wzorem nowoczesnej arabskiej kobiety. Lata jej największej sławy zbiegły się z intensywnym rozwojem całego Egiptu. Aby opowiedzieć o podwójnym życiu Oum Kulthum, Neshat sięga po formułę filmu w filmie. Tworzy dodatkową postać, irańskiej reżyserki na wygnaniu, która ma nakręcić biografię słynnej Egipcjanki. Wprowadzając do fabuły swoje alter ego, artystka podkreśla symetrie między postaciami i wątkami. Jednak nic na świecie nie jest identyczne i szczeliny w siatce lustrzanych odbić dodatkowo niuansują ten przemyślany koncept biograficzny – zawieszony między rzeczywistością a fikcją.
Opis: Ewa Szabłowska
[FILM] „Western” Valeski Grisebach | 18. MFF Nowe Horyzonty
Akcja Westernu – zwycięzcy zeszłorocznego konkursu Nowe Horyzonty – rozgrywa się nie tylko na pograniczu bułgarsko-greckim, ale i na pograniczu dwóch obcych światów: lokalnych wieśniaków i niemieckich robotników budujących na zapadłej prowincji infrastrukturę. Pośród idyllicznych pejzaży, pod uderzającym do głów słońcem toczy się podszyta lękiem gra o dominację. Współprodukowany przez Maren Ade (Toni Erdmann) film ma charyzmatycznego bohatera, dawnego najemnego żołnierza Meinharda (naturszczyk Meinhard Neumann emanuje urokiem dawnych hollywoodzkich gwiazd) dokonującego plemiennej zdrady –wybiera bowiem towarzystwo pogardzanych miejscowych, czego nie mogą mu wybaczyć koledzy z budowy. Grisebach buduje napięcie, rozsnuwa nici kulturowych i emocjonalnych zależności, portretuje męskie rytuały, stawia pytania o tożsamość. Zgodnie z tytułem przywołuje konwencję westernu, w którym Bułgarzy są Indianami, Niemcy – kowbojami, pejzaże Południa – Dzikim Zachodem, a wąsaty Meinhard – samotnym jeźdźcem. Tak filmować mężczyzn potrafili dotąd tylko John Ford i Claire Denis.
MFF Nowe Horyzonty 2017 – Grand Prix, nagroda FIPRESCI; Seville European Film Festival 2017 – Grand Jury Award; Mar del Plata Film Festival 2017 – najlepszy reżyser
Opis: Małgorzata Sadowska (MFF Nowe Horyzonty)
[FILM] „Styx” Wolfganga Fischera | 18. MFF Nowe Horyzonty
Rieke wyrusza w samotny rejs po Atlantyku. Czas upływa jej na wykonywaniu powtarzalnych czynności w kojącej ciszy. Ale gdy natrafia na tonącą łódkę pełną wyczerpanych uchodźców, musi szybko podjąć decyzję, która przesądzi o ludzkim życiu. Sytuacja jest poważna, bowiem nikt inny nie zamierza im pomóc. Nie trwoniąc słów, Wolfgang Fischer sięga po przeszłość, by zmierzyć się z teraźniejszością. Grecki mit o rzece Styks, przez którą musiała przeprawić się dusza każdej zmarłej osoby, pozwala mu opowiedzieć o kryzysie uchodźców. Odkąd rozpocząłem pracę nad tym filmem, życie straciło już 20 000 ludzi. Mimo to zupełnie nic się nie zmieniło i wciąż nie oferuje się żadnych konkretnych rozwiązań – przyznał po premierze Styksu w Berlinie, skąd film wrócił z kilkoma nagrodami. Nie odwracając wzroku od tragedii tylu ludzie, austriacki reżyser nie pozwala sobie na publicystyczny ton. Aby powiedzieć coś istotnego, najwyraźniej czasem nie trzeba nawet otwierać ust.
MFF w Berlinie 2018 – Label Europa Cinemas, Nagroda Jury Ekumenicznego
Opis: Marta Bałaga (MFF Nowe Horyzonty) | PROGRAM FESTIWALU
[FILM] „Tłumacz” Martina Šulíka | 18. MFF Nowe Horyzonty
Ulubieniec publiczności Martin Šulík powraca z filmem, który okazał się rewelacją tegorocznego Berlinale. W Tłumaczu słowacki reżyser opowiada historię przedstawiciela tytułowej profesji (Jiří Menzel) pragnącego poznać tajemnice przeszłości swojej rodziny. W trakcie poszukiwań mężczyzna musi skonfrontować się z bolesnymi wspomnieniami z okresu II wojny światowej i trafia na ślad Austriaka Georga (znany z Toniego Erdmanna Peter Simonischek), który skrywa pewien mroczny sekret. Choć spotkanie obu bohaterów upływa początkowo w atmosferze goryczy i nieufności, z biegiem czasu wytwarza się między nimi specyficzna więź. Tłumacz jest jedyną w swoim rodzaju mieszanką kina drogi i opowieści o niełatwej męskiej przyjaźni, pełnej typowego dla Šulíka ciepła. Przy okazji film słowackiego mistrza stanowi dowód na to, że nawet o najboleśniejszych emocjach da się mówić w sposób pozbawiony zadęcia i z domieszką absurdalnego humoru.
Opis: Piotr Czerkawski (Kino na Granicy)
[FILM] „Western” Valeski Grisebach | 18. MFF Nowe Horyzonty
Akcja Westernu – zwycięzcy zeszłorocznego konkursu Nowe Horyzonty – rozgrywa się nie tylko na pograniczu bułgarsko-greckim, ale i na pograniczu dwóch obcych światów: lokalnych wieśniaków i niemieckich robotników budujących na zapadłej prowincji infrastrukturę. Pośród idyllicznych pejzaży, pod uderzającym do głów słońcem toczy się podszyta lękiem gra o dominację. Współprodukowany przez Maren Ade (Toni Erdmann) film ma charyzmatycznego bohatera, dawnego najemnego żołnierza Meinharda (naturszczyk Meinhard Neumann emanuje urokiem dawnych hollywoodzkich gwiazd) dokonującego plemiennej zdrady –wybiera bowiem towarzystwo pogardzanych miejscowych, czego nie mogą mu wybaczyć koledzy z budowy. Grisebach buduje napięcie, rozsnuwa nici kulturowych i emocjonalnych zależności, portretuje męskie rytuały, stawia pytania o tożsamość. Zgodnie z tytułem przywołuje konwencję westernu, w którym Bułgarzy są Indianami, Niemcy – kowbojami, pejzaże Południa – Dzikim Zachodem, a wąsaty Meinhard – samotnym jeźdźcem. Tak filmować mężczyzn potrafili dotąd tylko John Ford i Claire Denis.
MFF Nowe Horyzonty 2017 – Grand Prix, nagroda FIPRESCI; Seville European Film Festival 2017 – Grand Jury Award; Mar del Plata Film Festival 2017 – najlepszy reżyser
Opis: Małgorzata Sadowska (MFF Nowe Horyzonty)
[FILM] „Tłumacz” Martina Šulíka | 18. MFF Nowe Horyzonty
Ulubieniec publiczności Martin Šulík powraca z filmem, który okazał się rewelacją tegorocznego Berlinale. W Tłumaczu słowacki reżyser opowiada historię przedstawiciela tytułowej profesji (Jiří Menzel) pragnącego poznać tajemnice przeszłości swojej rodziny. W trakcie poszukiwań mężczyzna musi skonfrontować się z bolesnymi wspomnieniami z okresu II wojny światowej i trafia na ślad Austriaka Georga (znany z Toniego Erdmanna Peter Simonischek), który skrywa pewien mroczny sekret. Choć spotkanie obu bohaterów upływa początkowo w atmosferze goryczy i nieufności, z biegiem czasu wytwarza się między nimi specyficzna więź. Tłumacz jest jedyną w swoim rodzaju mieszanką kina drogi i opowieści o niełatwej męskiej przyjaźni, pełnej typowego dla Šulíka ciepła. Przy okazji film słowackiego mistrza stanowi dowód na to, że nawet o najboleśniejszych emocjach da się mówić w sposób pozbawiony zadęcia i z domieszką absurdalnego humoru.
Opis: Piotr Czerkawski (Kino na Granicy)
[FILM] ★ w reż. Johanna Lurfa + spotkanie z twórcami | 18. MFF Nowe Horyzonty
Gwiaździsta noc spogląda na filmowych bohaterów od samych początków kina. Austriacki artysta Johann Lurf układa ujęcia nocnego nieba chronologicznie, tworząc niezwykły atlas gwiazd. Jego koronkowy film jest niezwykłą podróżą przez czasoprzestrzeń. Reżyser pokazuje fiksację kina na punkcie kosmosu i wachlarz emocji, jakie wzbudzał on w bohaterach i widzach: od lęku i zachwytu w pierwszych niemych filmach, przez nadzieję i arogancką butę zdobywców kosmosu, po melancholię. Prezentowanym konstelacjom towarzyszą oryginalne ścieżki dźwiękowe: ambientowe szumy, wielkie partie orkiestrowe oraz pedantyczne wyjaśnienia i marzycielskie spekulacje. Filmowa noc jest wypełniona wieloma językami, perspektywami, nadziejami. Spojrzenie w niebo przywołuje najpiękniejsze i najsmutniejsze momenty w historii kina, jest symfonią nocnych lęków i nadziei ludzkości. ★ to film dla niepoprawnych marzycieli, astrologów amatorów i zakochanych.
Diagonale 2018 – Najlepszy film eksperymentalny
Opis: Ewa Szabłowska (MFF Nowe Horyzonty) | PROGRAM FESTIWALU
[FILM] ★ w reż. Johanna Lurfa + spotkanie z twórcami | 18. MFF Nowe Horyzonty
Gwiaździsta noc spogląda na filmowych bohaterów od samych początków kina. Austriacki artysta Johann Lurf układa ujęcia nocnego nieba chronologicznie, tworząc niezwykły atlas gwiazd. Jego koronkowy film jest niezwykłą podróżą przez czasoprzestrzeń. Reżyser pokazuje fiksację kina na punkcie kosmosu i wachlarz emocji, jakie wzbudzał on w bohaterach i widzach: od lęku i zachwytu w pierwszych niemych filmach, przez nadzieję i arogancką butę zdobywców kosmosu, po melancholię. Prezentowanym konstelacjom towarzyszą oryginalne ścieżki dźwiękowe: ambientowe szumy, wielkie partie orkiestrowe oraz pedantyczne wyjaśnienia i marzycielskie spekulacje. Filmowa noc jest wypełniona wieloma językami, perspektywami, nadziejami. Spojrzenie w niebo przywołuje najpiękniejsze i najsmutniejsze momenty w historii kina, jest symfonią nocnych lęków i nadziei ludzkości. ★ to film dla niepoprawnych marzycieli, astrologów amatorów i zakochanych.
Diagonale 2018 – Najlepszy film eksperymentalny
Opis: Ewa Szabłowska (MFF Nowe Horyzonty) | PROGRAM FESTIWALU