Przeglądanie przez kategorie
Muzyka
Król tańczy [Kaiser Maximilian I – Lieder, Chansons, Tänze | PER-SONAT Recenzja]
Uważanym za najsłynniejszego, związanego z muzyką władcą jest tańczący Król Słońce – Ludwik XIV. Kto wie jednak, czy ten laur nie powinien ostatecznie przypaść zupełnie innemu imperatorowi. Przed nami trzecia odsłona cyklu muzycznych recenzji najciekawszych płyt tego roku.
Młodzieńczy Mozart [Recenzja Mozart Jurowski]
Władimir Jurowski z muzykami London Philharmonic Orchestra wykonuje nietypowego Mozarta. Album przenosi nas w sam środek młodzieńczych uniesień i psot kompozytora, prezentując trzy, pełne ujmującej świeżości i wdzięku, koncertowe kompozycje pisane przez niego w odstępie czterech lat – między rokiem 1774 a 1778.
Anton Bruckner w drodze na Monsalvat [Recenzja Bruckner/Wagner Andrisa Nelsonsa]
W związku ze zbliżającym się końcem roku pragniemy przypomnieć tym, którzy nie mieli okazji wysłuchać, dwadzieścia, naszym zdaniem, najważniejszych płyt 2019 roku związanych z austriackimi wykonawcami, twórcami, zespołami, czy związanymi z Wiedniem artystami. Zaczynamy od Antona Brucknera.
Tydzień Kultury Austriackiej w Gdańsku
Przełom listopada i grudnia w Gdańskim Teatrze Szekspirowskim upłynie pod znakiem kultury i sztuki Austrii. W bogatym programie znajdą się spektakle dramatyczne, taneczne i operowe, performatywne czytania dramatów, a także koncert, wystawa fotografii Graz Selection III, przegląd filmów, spotkania z literaturą i wykłady.
Niejako sam z siebie [Franciszek Araszkiewicz Wywiad]
Twórca kompozycji instrumentalnych, elektroakustycznych, audiowizualnych, instalacji interaktywnych. Razem z Beatą Malinowską-Petelenz goszczą na targach sztuki współczesnej PARALLEL VIENNA z instalacją Ferrofluktuacje. Franciszek Araszkiewicz opowiada o magicznym świecie muzyki, ludzkiej świadomości i nieograniczonych możliwościach twórczych.
„Warszawska Jesień” z Langiem, Esslem i Hauf
Przed nami kolejna odsłona Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej. „Warszawska Jesień” w tym roku gości austriacką śpiewaczkę i prezentuje dwa dzieła kompozytorskie.
Mistrzowie z adeptami [Recenzja Sinfonia Iuventus Mahler Schubert]
Kameralny Mahler i romantyczny Schubert w interpretacji Sinfonii Iuventus pod batutą Agnieszki Duczmal zaszczycili nas swoją obecnością w Studiu Koncertowym Polskiego Radia. Ich wykonanie, wraz z debiutującą w Mahlerowskim repertuarze sopranistką Joanną Klisowską, było pełne młodzieńczej świeżości.
Muss es sein? Es muss sein! [Recital Piotr Anderszewski Recenzja]
Piotr Anderszewski powrócił do Filharmonii Narodowej z niezwykle bliskimi jego sercu Wariacjami na temat walca Diabellego. Pod rękami mistrza późne dzieło Beethovena zamieniło się w wielobarwną opowieść, w której nie brakowało ciętej muzycznej satyry, jak też kontemplacji i głębokiej zadumy. Na dokładkę pianista dorzucił miniatury Schumanna i Jana Sebastiana Bacha dając niezapomniany popis wyobraźni i muzycznej kultury.
Muzykalny Lwów [„Muzyka we Lwowie” Recenzja]
Bywali, mieszkali i grali tam Ferenc Liszt, Richard Strauss, Gustaw Mahler, Franz Mozart, Józef Elsner, Franz Mitscha czy Johann Mederitsch. Mowa oczywiście o Lwowie – „najmuzykalniejszym z polskich miast”. Okres zaboru austriackiego i II Rzeczpospolitej opisuje książka Michała Piekarskiego „Muzyka we Lwowie”.
Giganci w nowych odsłonach | Chopin i jego Europa
Nadzwyczajne spotkania muzyczne, w tym wykonania premierowe oraz koncerty monograficzne, jazzowe i nadzwyczajne. Od Chopina do Paderewskiego – pod tym hasłem rusza w tym roku największy letni festiwal muzyki klasycznej w Polsce. Chopin i jego Europa to obowiązkowa propozycja dla wielbiciela austriackich wpływów w muzyce poważnej.
28. Festiwal Mozartowski w Warszawie
Blisko sześćdziesiąt wydarzeń muzycznych – spektakli operowych, koncertów symfonicznych, kameralnych i oratoryjnych. Recitale arii i pieśni. Muzyczne spotkania dla dzieci. Największe w Polsce Mozartowskie muzykowanie rozpoczyna się już w najbliższą sobotę!
Jazz na piątkę! [Koncert „HI5” Recenzja]
Austria z jazzu nie słynie. Dlatego warto poświęcić uwagę i wsłuchać w minimalistyczne i harmonijne utwory grupy HI5. Podczas koncertów w Polsce udowodnili, że są muzykami na wysokim, światowym poziomie.
Kant mógłby się dziś przydać [Leszek Możdżer / Wywiad]
Boska intuicyjność Thomasa Bernharda i Immanuela Kanta nierzadko wyrzuca czytelnika poza ramy jakiegokolwiek dyskursu. Nierzadko odbiorca jest jedynie niemym fragmentem ich wielkiej, metafizycznej gry – tym bardziej, gdy bawią się razem. Pojawił się jednak głos, który każe nam przewartościować radykalny Bernhardowski schemat. O twórczości Austriaka zamkniętej w tragikomicznej operze opowiada Leszek Możdżer.
Fabryka dźwięku Pleyela
Ignaz Pleyel wraz z synem Camillem Pleyelem na stałe wpisali się w historię muzyki fortepianowej. Ich wytwórnia fortepianów La Maison Pleyel z sukcesem opracowywała nowatorskie rozwiązania konstrukcyjne. Mimo trudnych początków zdobyli serca wielkich muzyków. Fryderyk Chopin nie tylko osobiście propagował ich rzemiosło fortepianowe, ale również wysoce cenił kunszt pianistyczny Camille’a Pleyela.
Barokowe arcydzieło w Polsce [„Armida” Recenzja]
Warszawska Opera Kameralna kupiła wehikuł czasu i przeniosła nas do 15 lutego 1686 roku. Na scenie paryskiego Théâtre Royale wystawiono wtedy Armidę, ostatnie dzieło słynnego, barokowego duetu, kompozytora i librecisty, czyli Jean-Baptista Lully’ego i Philippe’a Quinaulta.
Porządkując chaos [Recenzja]
Wielki triumwirat muzyki dodekafonicznej (Berg, Schönberg i Webern) zawładnął salą warszawskiej Filharmonii Narodowej. Dźwięki „klasycznych” dzieł z najmniej klasycznych austriackich kompozytorów wydobył z orkiestry dyrygent Jacek Kaspszyk.
Uwagi na temat recepcji muzyki Gustava Mahlera
Właściwie do początku lat 90. XX wieku Gustav Mahler pozostawał poza obszarem zainteresowań naukowych wielu muzykologów. Zarzucano mu brak gustu muzycznego, schematyczność i sztywność składni. Publiczność przyjmowała go chłodnie, muzycy nienawidzili. On jednak, nieugięty i zadziorny, mówił, że jego czasy jeszcze nadejdą. Nadeszły. I są wielkie.
