Przeglądanie po tagach

muzyka austriacka

Maestro Antoni Wit i solista Dietrich Henschel w Filharmonii Narodowej w Warszawie | fot. DG Art Projects
Muzyka, Recenzje,

Antoni Wit wraca do Mahlera

Gustav Mahler pod Antonim Witem? To wystarczało, żeby czekać z wypiekami na twarzy na sobotni koncert. Niecierpliwość dopełniał solista Dietrich Henschel, znany choćby z płytowego nagrania Pasji św. Mateusza pod Nikolausem Harnoncourtem czy Des Knaben Wundenhorn pod Philippem Herreweghem.
niko leopold quartett

[MUZYKA] Niko Leopold Quartett

Już podczas pierwszego tournée pod koniec 2011 roku, które wiodło przez różne kraje europejskie okazało się, że członkowie zespołu Niko Leopold Quartet są wyjątkowymi osobowościami, które idealnie ze sobą współgrają i wzajemnie się inspirują. W ten sposób uwypukliły się wspólne muzyczne cele, które idealnie ugruntowały dalszą muzyczną twórczość zespołu. Od tego momentu grupa gościła zarówno na austriackich scenach jak i za granicą. Do szczególnych sukcesów zaliczyć można występy na renomowanych festiwalach jak np. Salzburger Festspiele i Bregenz Jazz Festival.

Główna uwaga młodych muzyków z Austrii skupia się na wykonywaniu repertuaru bazującego nie tylko na jazzie tradycyjnym, nie pozostając jednocześnie obojętnym na innowacje. W kompozycjach i aranżacjach Leopolda odnajdujemy zarówno wpływy nowoczesnego jazzu, popu ale i muzyki klasycznej. Połączenie struktur muzyki klasycznej z improwizacjami, pozwoliła muzykom na stworzenie własnego stylu który stał się przez to liryczny, spontaniczny i pełen wyrazu.

W myśl zasady „Dobre rzeczy wymagają czasu” Niko Leopold Quartet obchodzi w 2018 roku siódmą rocznicę istnienia. Wykonując nowe kompozycje jak również klasyczne utwory zespół rozpocznie swoje jubileuszowe tournée w wiedeńskim Brick 5.


Skład :
Chris Kronreif – saksofon
Niko Leopold – instrumenty klawiszowe, wiolonczela, kompozycje
Judith Ferstl – kontrabas, kompozycje
Jakob Sigl – perkusja

niko leopold quartett

[MUZYKA] Niko Leopold Quartett

Już podczas pierwszego tournée pod koniec 2011 roku, które wiodło przez różne kraje europejskie okazało się, że członkowie zespołu Niko Leopold Quartet są wyjątkowymi osobowościami, które idealnie ze sobą współgrają i wzajemnie się inspirują. W ten sposób uwypukliły się wspólne muzyczne cele, które idealnie ugruntowały dalszą muzyczną twórczość zespołu. Od tego momentu grupa gościła zarówno na austriackich scenach jak i za granicą. Do szczególnych sukcesów zaliczyć można występy na renomowanych festiwalach jak np. Salzburger Festspiele i Bregenz Jazz Festival.

Główna uwaga młodych muzyków z Austrii skupia się na wykonywaniu repertuaru bazującego nie tylko na jazzie tradycyjnym, nie pozostając jednocześnie obojętnym na innowacje. W kompozycjach i aranżacjach Leopolda odnajdujemy zarówno wpływy nowoczesnego jazzu, popu ale i muzyki klasycznej. Połączenie struktur muzyki klasycznej z improwizacjami, pozwoliła muzykom na stworzenie własnego stylu który stał się przez to liryczny, spontaniczny i pełen wyrazu.

W myśl zasady „Dobre rzeczy wymagają czasu” Niko Leopold Quartet obchodzi w 2018 roku siódmą rocznicę istnienia. Wykonując nowe kompozycje jak również klasyczne utwory zespół rozpocznie swoje jubileuszowe tournée w wiedeńskim Brick 5.


Skład :
Chris Kronreif – saksofon
Niko Leopold – instrumenty klawiszowe, wiolonczela, kompozycje
Judith Ferstl – kontrabas, kompozycje
Jakob Sigl – perkusja


Zespół wystąpi w ramach 45. Międzynarodowy Festiwal Pianistów Jazowych w ramach jednego koncertu (koszt 100 zł).

niko leopold quartett

[MUZYKA] Niko Leopold Quartett

Już podczas pierwszego tournée pod koniec 2011 roku, które wiodło przez różne kraje europejskie okazało się, że członkowie zespołu Niko Leopold Quartet są wyjątkowymi osobowościami, które idealnie ze sobą współgrają i wzajemnie się inspirują. W ten sposób uwypukliły się wspólne muzyczne cele, które idealnie ugruntowały dalszą muzyczną twórczość zespołu. Od tego momentu grupa gościła zarówno na austriackich scenach jak i za granicą. Do szczególnych sukcesów zaliczyć można występy na renomowanych festiwalach jak np. Salzburger Festspiele i Bregenz Jazz Festival.

Główna uwaga młodych muzyków z Austrii skupia się na wykonywaniu repertuaru bazującego nie tylko na jazzie tradycyjnym, nie pozostając jednocześnie obojętnym na innowacje. W kompozycjach i aranżacjach Leopolda odnajdujemy zarówno wpływy nowoczesnego jazzu, popu ale i muzyki klasycznej. Połączenie struktur muzyki klasycznej z improwizacjami, pozwoliła muzykom na stworzenie własnego stylu który stał się przez to liryczny, spontaniczny i pełen wyrazu.

W myśl zasady „Dobre rzeczy wymagają czasu” Niko Leopold Quartet obchodzi w 2018 roku siódmą rocznicę istnienia. Wykonując nowe kompozycje jak również klasyczne utwory zespół rozpocznie swoje jubileuszowe tournée w wiedeńskim Brick 5.


Skład :
Chris Kronreif – saksofon
Niko Leopold – instrumenty klawiszowe, wiolonczela, kompozycje
Judith Ferstl – kontrabas, kompozycje
Jakob Sigl – perkusja

muzyka we lwowie

[LITERATURA/MUZYKA] Prezentacja książki „Muzyka we Lwowie” dr. Michała Piekarskiego

Muzyka we Lwowie. Od Mozarta do Majerskiego. Kompozytorzy, muzycy, instytucje to książka popularnonaukowa, która stanowi pierwsze całościowe opracowanie muzycznej historii Lwowa od końca XVIII wieku do II wojny światowej. Przedstawia Lwów jako miasto kultury polskiej o niemałym wpływie kultury muzycznej Wiednia.


Dr Michał Piekarski, absolwent Instytutu Muzykologii oraz Studium Europy Wschodniej UW, obecnie adiunkt w Instytucie Historii Nauki PAN. Od wielu lat prowadzi badania nad dziejami muzycznymi Lwowa od XVIII do połowy XX wieku.

niko leopold quartett

[MUZYKA] Niko Leopold Quartett

Już podczas pierwszego tournée pod koniec 2011 roku, które wiodło przez różne kraje europejskie okazało się, że członkowie zespołu Niko Leopold Quartet są wyjątkowymi osobowościami, które idealnie ze sobą współgrają i wzajemnie się inspirują. W ten sposób uwypukliły się wspólne muzyczne cele, które idealnie ugruntowały dalszą muzyczną twórczość zespołu. Od tego momentu grupa gościła zarówno na austriackich scenach jak i za granicą. Do szczególnych sukcesów zaliczyć można występy na renomowanych festiwalach jak np. Salzburger Festspiele i Bregenz Jazz Festival.

Główna uwaga młodych muzyków z Austrii skupia się na wykonywaniu repertuaru bazującego nie tylko na jazzie tradycyjnym, nie pozostając jednocześnie obojętnym na innowacje. W kompozycjach i aranżacjach Leopolda odnajdujemy zarówno wpływy nowoczesnego jazzu, popu ale i muzyki klasycznej. Połączenie struktur muzyki klasycznej z improwizacjami, pozwoliła muzykom na stworzenie własnego stylu który stał się przez to liryczny, spontaniczny i pełen wyrazu.

W myśl zasady „Dobre rzeczy wymagają czasu” Niko Leopold Quartet obchodzi w 2018 roku siódmą rocznicę istnienia. Wykonując nowe kompozycje jak również klasyczne utwory zespół rozpocznie swoje jubileuszowe tournée w wiedeńskim Brick 5.


Skład :
Chris Kronreif – saksofon
Niko Leopold – instrumenty klawiszowe, wiolonczela, kompozycje
Judith Ferstl – kontrabas, kompozycje
Jakob Sigl – perkusja

niko leopold quartett

[MUZYKA] Niko Leopold Quartett | 45. Międzynarodowy Festiwal Pianistów Jazzowych

Już podczas pierwszego tournée pod koniec 2011 roku, które wiodło przez różne kraje europejskie okazało się, że członkowie zespołu Niko Leopold Quartet są wyjątkowymi osobowościami, które idealnie ze sobą współgrają i wzajemnie się inspirują. W ten sposób uwypukliły się wspólne muzyczne cele, które idealnie ugruntowały dalszą muzyczną twórczość zespołu. Od tego momentu grupa gościła zarówno na austriackich scenach jak i za granicą. Do szczególnych sukcesów zaliczyć można występy na renomowanych festiwalach jak np. Salzburger Festspiele i Bregenz Jazz Festival.

Główna uwaga młodych muzyków z Austrii skupia się na wykonywaniu repertuaru bazującego nie tylko na jazzie tradycyjnym, nie pozostając jednocześnie obojętnym na innowacje. W kompozycjach i aranżacjach Leopolda odnajdujemy zarówno wpływy nowoczesnego jazzu, popu ale i muzyki klasycznej. Połączenie struktur muzyki klasycznej z improwizacjami, pozwoliła muzykom na stworzenie własnego stylu który stał się przez to liryczny, spontaniczny i pełen wyrazu.

W myśl zasady „Dobre rzeczy wymagają czasu” Niko Leopold Quartet obchodzi w 2018 roku siódmą rocznicę istnienia. Wykonując nowe kompozycje jak również klasyczne utwory zespół rozpocznie swoje jubileuszowe tournée w wiedeńskim Brick 5.


Skład :
Chris Kronreif – saksofon
Niko Leopold – instrumenty klawiszowe, wiolonczela, kompozycje
Judith Ferstl – kontrabas, kompozycje
Jakob Sigl – perkusja

black-page

[MUZYKA] BLACK PAGE ORCHESTRA | Festiwal Warszawska Jesień

BLACK PAGE ORCHESTRA, założony w Wiedniu w roku 2014, wykonuje radykalną i bezkompromisową muzykę naszych czasów. Nazwa zespołu pochodzi od tytułu utworu Franka Zappy – kompozycji, której partytura wygląda jak niemal całkowicie czarna z racji gęstości zapisu nutowego. Na wyrazisty estetyczny profil zespołu składają się kompozycje wykonywane z użyciem elektroniki, wideo i innych technologii zastosowanych w kontekście artystycznym oraz utwory o charakterze performansu.

W programie utwory takich kompozytorów, jak: Elena Rykova, Matthias Kranebitter, Mikołaj Laskowski, Hikari Kiyama, Martin Schüttler, Peter Ablinger – pierwsze wykonania w Polsce oraz Rafał Ryterski (prawykonanie).


Informacje: Warszawska Jesień

Bernhard Lang_0

[MUZYKA] Bernhard Lang | Festiwal Warszawska Jesień

Bernhard Lang (1957) jest austriackim kompozytorem urodzonym w Linz. Studiował w Bruckner Konservatorium oraz konserwatorium w Grazu, gdzie szkolił się w klasie kompozycji jazzowej. W międzyczasie uczęszczał również na kursy z filozofii i filologii germańskiej. Koncertował z zespołem jazzowym Erich Zann Septett i współpracował z Andrzejem Dobrowolskim. Podczas festiwalu Warszawska Jesień zostaną zaprezentowane dwa utwory: DW28 – Loops for Davies oraz DW 29 – Loops for Paweł Szymański.


Główny temat tegorocznej edycji festiwalu – „res publica” – nawiązuje do 100-lecia polskiej niepodległości. 61. „Warszawska Jesień” bada relacje muzyki współczesnej z rozpoznawaną przez nią rzeczywistością, postawy twórcze wobec sprawy publicznej. Spogląda na muzykę jako medium wspólnotowe i obywatelskie, jako wyraz tożsamości osobistej i społecznej. Festiwal będzie miejscem artystycznej debaty i wsłuchiwania się w różne tezy muzyczne o nas i o świecie.

Bernhard Lang_0

[MUZYKA] Bernhard Lang | Festiwal Warszawska Jesień

Bernhard Lang (1957) jest austriackim kompozytorem urodzonym w Linz. Studiował w Bruckner Konservatorium oraz konserwatorium w Grazu, gdzie szkolił się w klasie kompozycji jazzowej. W międzyczasie uczęszczał również na kursy z filozofii i filologii germańskiej. Koncertował z zespołem jazzowym Erich Zann Septett i współpracował z Andrzejem Dobrowolskim. Podczas festiwalu Warszawska Jesień zostaną zaprezentowane dwa utwory: DW28 – Loops for Davies oraz DW 29 – Loops for Paweł Szymański.


Główny temat tegorocznej edycji festiwalu – „res publica” – nawiązuje do 100-lecia polskiej niepodległości. 61. „Warszawska Jesień” bada relacje muzyki współczesnej z rozpoznawaną przez nią rzeczywistością, postawy twórcze wobec sprawy publicznej. Spogląda na muzykę jako medium wspólnotowe i obywatelskie, jako wyraz tożsamości osobistej i społecznej. Festiwal będzie miejscem artystycznej debaty i wsłuchiwania się w różne tezy muzyczne o nas i o świecie.

Plakat 14. Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego Chopin i jego Europa 2018
Muzyka,

Giganci w nowych odsłonach | Chopin i jego Europa

Nadzwyczajne spotkania muzyczne, w tym wykonania premierowe oraz koncerty monograficzne, jazzowe i nadzwyczajne. Od Chopina do Paderewskiego – pod tym hasłem rusza w tym roku największy letni festiwal muzyki klasycznej w Polsce. Chopin i jego Europa to obowiązkowa propozycja dla wielbiciela austriackich wpływów w muzyce poważnej.
ingolf wunder

[MUZYKA] Recital fortepianowy Ingolfa Wundera

Festiwal Ogrody Muzyczne jest realizowany w Warszawie od 2001 roku. Każda edycja to ponad 30 wydarzeń artystycznych: koncertów live, projekcji sfilmowanych wybitnych realizacji oper, baletów i koncertów. Od początku festiwal odbywa się w na terenie Dziedzińca Wielkiego Zamku Królewskiego w Warszawie, pod wielkim, klimatyzowanym namiotem gromadzącym 1000-osobową publiczność. Co roku wydarzenia festiwalowe obserwuje łącznie 40 000 – 50 000 widzów. W dużej mierze wiernych, towarzyszących festiwalowi od jego pierwszej edycji. Przez media został obwołany Warszawskim Letnim Salonem Muzycznym.

Od kilku lat inspiracją dla kolejnych edycji jest kultura i sztuka krajów obejmujących przewodnictwo w Radzie Unii Europejskiej w dniu rozpoczęcia festiwalu tj. w drugim półroczu danego roku. W tym roku jest to Austria.


W programie: 

Wolfgang Amadeusz Mozart – sonata F-dur, KV 332

Ludwig van Beethoven –  sonata  f-moll,  op. 57, nr 23  Appassionata
Przerwa
Fryderyk Chopin
Nokturny z op. 9; nr 1, 2, 3
Polonez-Fantazja As-dur op. 61
Polonez As-dur op. 53


Bilety do nabycia na stronie festiwalu lub w kasie festiwalowej w Zamku Królewskim.

  • Projekcje
    Bilet jednorazowego wstępu – 15 zł, w przedsprzedaży (25 maja –29 czerwca) – 13 zł
    Karnet (16 projekcji) – normalny 190 zł
    – ulgowy    110 zł (cena wydarzenia w karnecie 6,88 zł)
  • Koncerty
    Bilet jednorazowego wstępu – 20 zł, w przedsprzedaży – 18 zł
    Karnet (7 koncertów) – normalny 110 zł
    – ulgowy       90 zł

Informacje: 18. Festiwal Ogrody Muzyczne

TromboneAttraction

[MUZYKA] Koncert inaugurujący prezydencję Austrii w Radzie UE | Trombone Attraction

Festiwal Ogrody Muzyczne jest realizowany w Warszawie od 2001 roku. Każda edycja to ponad 30 wydarzeń artystycznych: koncertów live, projekcji sfilmowanych wybitnych realizacji oper, baletów i koncertów. Od początku festiwal odbywa się w na terenie Dziedzińca Wielkiego Zamku Królewskiego w Warszawie, pod wielkim, klimatyzowanym namiotem gromadzącym 1000-osobową publiczność. Co roku wydarzenia festiwalowe obserwuje łącznie 40 000 – 50 000 widzów. W dużej mierze wiernych, towarzyszących festiwalowi od jego pierwszej edycji. Przez media został obwołany Warszawskim Letnim Salonem Muzycznym.

Od kilku lat inspiracją dla kolejnych edycji jest kultura i sztuka krajów obejmujących przewodnictwo w Radzie Unii Europejskiej w dniu rozpoczęcia festiwalu tj.  w drugim półroczu danego roku. W tym roku jest to Austria.


Na inaugurację przewodnictwa Austrii w Radzie Unii Europejskiej zagra kwartet puzonistów – Trombone Attraction. Gościem wieczoru będzie JE dr Werner Almhofer, ambasador Austrii w Polsce. W programie:

Leonhard Paul (ur. 1967) – Wirklich ungut
Harold Arlen (1905–1986) – Somewhere Over The Rainbow
Johann Strauss (1825– 1899) – Leichtes Blut
Leonard Bernstein (1918– 1990) – On the Town
Antônio Carlos Jobim (1927-1994) – Garota De Ipanema
Aranżacja Trombone Attraction – All About That Chameleon
Nat McIntosh (ur. 1978) – Brooklyn


Bilety do nabycia na stronie festiwalu lub w kasie festiwalowej w Zamku Królewskim.

  • Projekcje
    Bilet jednorazowego wstępu – 15 zł, w przedsprzedaży (25 maja –29 czerwca) – 13 zł
    Karnet (16 projekcji) – normalny 190 zł
    – ulgowy    110 zł (cena wydarzenia w karnecie 6,88 zł)
  • Koncerty
    Bilet jednorazowego wstępu – 20 zł, w przedsprzedaży – 18 zł
    Karnet (7 koncertów) – normalny 110 zł
    – ulgowy       90 zł

Informacje: 18. Festiwal Ogrody Muzyczne

vivid consort

[MUZYKA] Koncert „Vivid Consort” / XXV Festiwal Muzyki Odnalezionej

Sheng-Fang Chiu, Christine Gnigler i Lorina Vallaster  tworzą wiedeński zespół VIVID Consort, który porusza się między muzyką średniowieczną, renesansową i współczesną. Flety proste i śpiew potrafią tchnąć nowe życie w poruszające wiersze i słodko-gorzkie melodie minionych stuleci. Zaczynając od Ars Nova zespół, korzystając z niekonwencjonalnych interpretacji, zatacza bogaty łuk aż do początków XVII wieku.


Muzyka na flety proste i śpiew z okresu od XIV do XVII wieku


To wyjątkowe wydarzenie muzyczne na arenie światowej! Międzynarodowy Festiwal Muzyki Odnalezionej odbywa się nieprzerwanie od 1994 roku w Tarnowie oraz kilkunastu miejscowościach Polski Południowej. Niezwykłość tego festiwalu polega na prezentacji zapomnianych i niedawno odnalezionych utworów kompozytorów polskich i obcych. Podczas koncertów festiwalowych prezentowane są utwory symfoniczne i kameralne, które zapomniane przeleżały w rękopisach i starodrukach dziesiątki a czasem setki lat. Odnajduje się je dzisiaj w archiwach muzeów, klasztorów, pałaców, zamków… a także w zbiorach prywatnych. Spośród wielu utworów o różnej wartości artystycznej przedstawiane są kompozycje wyjątkowo cenne dla kultury narodowej i historii muzyki. I tak podczas poprzednich festiwali swoje premiery po latach miały utwory znalezione m.in. w Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie, w Narodowej Bibliotece Muzycznej w Pradze, w Berlinie, w Wiedniu, w królewskim pałacu w Casercie (k/Neapolu), w Brukseli, w Muzeum Okręgowym w Tarnowie, w klasztorze S. Benedyktynek w Staniątkach, w Ławrze Kijowskiej, a także w prywatnych zbiorach w zamkach Kornwalii, Szkocji czy Anglii.


Informacje: Austriackie Forum Kultury i CoJestGrane

vivid consort

[MUZYKA] Koncert „Vivid Consort” / XXV Festiwal Muzyki Odnalezionej

Sheng-Fang Chiu, Christine Gnigler i Lorina Vallaster  tworzą wiedeński zespół VIVID Consort, który porusza się między muzyką średniowieczną, renesansową i współczesną. Flety proste i śpiew potrafią tchnąć nowe życie w poruszające wiersze i słodko-gorzkie melodie minionych stuleci. Zaczynając od Ars Nova zespół, korzystając z niekonwencjonalnych interpretacji, zatacza bogaty łuk aż do początków XVII wieku.


Muzyka na flety proste i śpiew z okresu od XIV do XVII wieku


To wyjątkowe wydarzenie muzyczne na arenie światowej! Międzynarodowy Festiwal Muzyki Odnalezionej odbywa się nieprzerwanie od 1994 roku w Tarnowie oraz kilkunastu miejscowościach Polski Południowej. Niezwykłość tego festiwalu polega na prezentacji zapomnianych i niedawno odnalezionych utworów kompozytorów polskich i obcych. Podczas koncertów festiwalowych prezentowane są utwory symfoniczne i kameralne, które zapomniane przeleżały w rękopisach i starodrukach dziesiątki a czasem setki lat. Odnajduje się je dzisiaj w archiwach muzeów, klasztorów, pałaców, zamków… a także w zbiorach prywatnych. Spośród wielu utworów o różnej wartości artystycznej przedstawiane są kompozycje wyjątkowo cenne dla kultury narodowej i historii muzyki. I tak podczas poprzednich festiwali swoje premiery po latach miały utwory znalezione m.in. w Bibliotece Jagiellońskiej w Krakowie, w Narodowej Bibliotece Muzycznej w Pradze, w Berlinie, w Wiedniu, w królewskim pałacu w Casercie (k/Neapolu), w Brukseli, w Muzeum Okręgowym w Tarnowie, w klasztorze S. Benedyktynek w Staniątkach, w Ławrze Kijowskiej, a także w prywatnych zbiorach w zamkach Kornwalii, Szkocji czy Anglii.


Informacje: Austriackie Forum Kultury i CoJestGrane